浮山是中国剪纸艺术之乡，郑洪峨是艺术之乡的领头雁，山西浮山剪纸艺术博物馆，又是领头雁，在浮山县人民政府支持下，筹资创建的剪纸艺术殿堂。所以，要论剪纸艺术收藏，自然得先登艺术殿堂，造访一下山西首届民间艺术大师郑洪峨先生。时值春分，大地回春，杨柳吐翠，木兰花盛开。在春风得意之时，我专访了剪纸艺术收藏家郑洪峨大师。
我向先生说明了来意之后，他虽是年逾古稀的老人，还是滔滔不绝地介绍了自己从事剪艺五十年来收藏成果。问他收藏了有多少件作品，他笑着说带你去看看，好家伙！六大柜。这其中有五十四位艺术家的剪纸档案，有27位老艺人的传记，有不同时期收集回来的剪纸册页。这些尘封的珍品，有的以档案袋形式摞成摞，有的以画册形式迭成摞，有的以本式结构叠放着，有的以盒子形式叠成堆。他从每一柜里都取出一个样本，翻开让我看，有一张贴五六个剪花的，也有一页放一两个剪纸的，皆以大孝种类为分类标准，订成一册又一册。这成柜的剪纸看得我眼花缭乱，看得我思绪万千。这些珍品究竟有多少件，是几千，还是几万？都难以计算。由此，我想起数学家陈景润的五六麻袋的演算草稿，那是多少页？也不知道。付出了多少心血，也难以计算。我想郑大师的收藏和陈景润的草稿同样贵重，同样难以计算，同样意义非凡。我又问收藏的渠道，他一口气介绍了五、六种来源。
窗花逃浩劫
上世纪六十年代，他只是一个剪纸艺术爱好者。但在那个名为破四旧实为毁古迹的浩劫年代，他对民间窗花已产生了一种特殊的感情，一种本能的保护意识。他耳边经常响起母亲"一剪高天明月亮，二剪兔儿灵芝草，三剪凤凰展翅飞，四剪鱼儿水上飘，五剪五百真罗汉，六剪松柏叶儿尖，七剪生，七剪肖，八剪嫦娥手儿巧，九剪仙女下凡来，十剪菊花傲霜开"的剪纸民谣。一旦看见有人横扫剪纸艺人的滩子，他就有一种撕心裂肺的感觉。他就以一种以物易物的方式，换回那些面临浩劫厄运的窗花，使老艺人避免了人为的经济损失，又保护了这些窗花的艺术生命。
他说贴窗花的习俗兴起于唐宋，盛行于明清，这种民俗习惯一直延续到窑洞文化的结束，没有了窗户的格子，窗花也就失去了往日的辉煌。它只能作为一种文化遗产的形式被永久地珍藏保护起来，成为一种历史的文化艺术的见证。窗花分人物、动物、花鸟虫鱼、山川河流、亭台楼阁、寓言传说等系列。不论哪个剪纸系列，都根植于民间的习俗活动中，寄托了劳动人民对美好生活的向往。譬如"炉台"剪花，完全利用了花朵相迭的手法，单摆平方，互不遮掩，炉台花、炉堂花、火苗火、茶壶花，花花清晰，层层火红，有很强的艺术感染力。这个"猪"花看上去有些夸张，还寓有深刻的含义。肥肥壮壮象征兴旺之意，猪背南瓜、身披金钱，象征猪儿浑身都是宝，象征五业兴旺，四季发财。那个"双喜图"喜字成双，左右成对，四四方方，一片喜庆，一派红火，充分体现了对称折叠的艺术风格。正是这些单色剪纸艺术，这些充满人类智慧的窗花，把中国农村新年的气氛装扮得喜气洋洋，红红火火。
民间藏奇珍
上世纪七十年代，郑洪峨创新了剪纸《农事图》、《古代科学家》而一举成名，登上了剪纸艺术的辉煌点。到八十年代初，他已成为县文化局的局长。此间他办了三件大事，一是下乡去躬下身子，在老剪纸艺人的拆袱里寻奇珍，二是从婚丧嫁娶民俗活动中体验收藏民间剪纸的品种，三是从剪纸培训班里寻找有 价值的艺术珍品。这三件事花费了他几十年的时间，他也从收藏研究中得到启发，提升了自己的剪纸艺术，明白了一条真理：民间是剪纸艺术的唯一源泉，只有众多的民间剪纸艺人才是真正的中国剪纸艺术传承人。
拆袱子里寻奇珍。上世纪七十年代末至八十年代末，他把收藏民间剪纸，作为一种历史使命去完成。他翻山越岭，跋山涉水，深入到一百多个村庄，走访了几十位剪纸老艺人，虚心向他们求教并和老艺人交朋友，从他们珍贵的发了黄的旧拆袱里，收集到许多有价值的艺术作品。由于年事已久，有些已残破不全，但仍不失珍品的本色。他带回来，精心复制，用心补缺，妥善保存。在这一过程中，他倾听了老艺人的现身说话，观察了艺人们现身剪纸之作，双目紧盯，心里揣摩，手作记录，学到了许多真经。艺人们看到他专注的样子，常常把自己的心爱之作有偿馈赠给他。就这样积年累月，他收藏的范围一点一点扩大，收藏的作品一天天增多，经验也一年比一年更丰富、更老道。他把农村收藏所得，分类排队，装帧成册，建档立案，分柜保存。他说这些都是会说话的历史资料，每一件收藏品都有一段故事，都有一种历史背景，也流淌着他走乡串户的心血，全是无价之宝。
年末窗花回。年末回收有特色的旧窗花，已形成先生的惯例。每年腊月二十七、八，或大年三十，都是他下乡密度频繁的日子，走了张家进李家，走了一村又一村，发现有价值的窗花，他就等人家糊新窗户的时候，采集到手。别人为过年忙活，他却为收藏窗花忙活。这些窗花形成他所追求的艺术人生。他把采集来的旧作品，精心复制成新作品，分档投放，长期保管。
弟子不必不如师。他做了县文局的领导工作以后，曾多次举办青年剪纸培训班，也曾多次应聘到外地传授剪纸艺术经验。他并没有以自己是剪纸高人自居，而是又当老师，又当小学生。他从青年学生中发现了许多剪纸才子，在给予重点培养的同时，也把他们的代表作收藏起来，作为教育其它青年的好教材。譬如襄汾县有个残疾青年张成明，在他的精心指导下，技艺渐进，在临汾日报上发表了自己的处女作《养猪》。此后，小张一发而不可收，创作了许多有价值的作品。像小张这类才俊青年的剪纸作品，也在他的收藏之列。艺术不能论资排辈，自古以来，能者为师。青出于蓝而胜于蓝，是自然常理。他把这一部分作品，又分为一档，作为现身教材处理，这是明智之举，科学合理，对创作者本人是一种激励，对他人也是一个学习的榜样，应树为做事的风范。
窗花只是用以喜庆的春节，是剪纸一种样式，现在要说一下用以结婚仪式的各种礼花，用以刺绣的各种底样，用以生日满月的各种剪纸式样。这些都是源于民俗中的重要装饰品，富于浓烈的泥土气息和深刻而丰富的生活寓意，给人以无穷的回味余地，以至成为一种向往和生活的期盼，会把你带到梦里去的。如嫁女儿用的"扣碗"剪花，上下按丝合缝，喻意夫妻和美，生活和谐幸福。嫁女用的"盆花"是封脸盆的一种剪纸，寓意从生育出发，莲花喻新娘，鱼儿喻新郎，鱼儿吻莲，连生贵子，叫"鱼儿戏莲"。这个比喻恰当，寓意美好，充满了生活气息。枕头底样有"三阳开泰""凤凰戏牡丹"、"龙凤配"等；绣花鞋的底样有"松鼠吃葡萄"，"月菊花""石榴牡丹"等；生日满月刺绣的底样有"虎头鞋"与"涎水帕"，有"猫头鞋与涎水帕"，还有剪纸十二纸桥。这些样式都各有寓意，内涵丰富，不可逐一而论，给人们留下无限美好的遐想。这些是他收藏的重要部分，具有很好的研究价值。为了深入彻底了解这些民间有意义的习俗，每逢知道乡下谁家有什么喜庆活动，他都要凑上一份子礼，实地调查研究一番，看有哪些有价值的好剪纸，吸取有益的精华，复制成比较理想的精品之作，然后加以收藏，不断丰富和发展民间的剪纸艺术。
精品满殿堂
他说要了解更多的东西，咱们到剪纸博物馆去看一看吧，边看边说，你一定有个比较全面的认识。一走进博物馆就像走进一个花的世界，走进一个百花争艳的春天般的大观苑。首先映入眼帘的是名家的题词，姚奠中先生题词是"中国民间艺术之乡"，董寿平先生的题词是"乡土情深"，卫俊秀先生则曰"只有民族性的东西，才是世界性的东西"，山西美协主席董其中先生则题"学习民间推陈出新"。名家之言犹如给浮山剪纸艺术殿堂镶嵌上了翡翠和宝石，金光灿烂，一片辉煌。在宝石的映照下，看到了许多知名度极高的大师的剪纸艺术创作，让人大开眼界。有北京美院教授滕风谦、北京剪纸协会会长庄平、北京剪纸艺术家申沛农，山西美协主席苏光，山西著名书画家董寿平等大家的力作。每件力作都有一个漂亮的镜框，成为艺术殿堂的金字招牌。我问其来历，他说全是交流时得到的馈赠品。从上世纪九十年代以后，郑洪峨的知名度越来越高，参加外地交流的次数也明显增多。2002年，他赴香港、澳门参观交流，又赴北京参加中国首届艺术博览会，2008年举办了奥运全国八省市剪纸大赛活动，2009年参加了杭州举办的全国工艺美术大师博览会；2010年10月赴日参加第三届中日友好艺术交流展；2013年赴韩国参加中韩友好艺术交流展。每一次艺术交流对他来说都是一次剪纸艺术收藏的好机会。他把自己的东西赠给友人，友人又以同样的方式赠给他许多珍品。这一类收藏是精品中的精品，也是友谊的象征，更是难忘的回忆。每一件精品都有一个美丽的故事。
展览大厅的墙上挂满了每个历史时期，不同类别的各色剪纸。有清代的名作山水人物、摇钱树系列，有文革时期的红太阳一簇；有神话、童话、寓言故事系列，有婚庆专栏，有生日满月专栏，有古今名人剪纸条幅，有花鸟虫鱼条幅，有重大节日活动宣传画，有各地的民俗活动图，有各种刺绣底样，五颜六色琳琅满目，蓬荜生辉，分外夺目。由此我联想了许多事，郑洪峨本人就是中国剪纸艺术传承人，是山西省届剪纸艺术大师，是山西十大文化创新人物，他的许多作品都成为艺术精品被国家收藏，被国外友人收藏，可他为什么又如此珍爱他人的剪纸作品呢？也许这就是艺术家的特质。艺术无止境，艺术无国籍，对于艺术的追求，永远在追求的大道上；对于艺术的梦想，永远在梦想的王国里。临别时先生要我多宣传扎根在农村中的民间艺人，少说点他的事情。此刻我理解了只有谦逊才会使人进步，只有永不满足的人才能在艺术的大道上走得更远更远些。